ЦИРЭ: Центр исследований региональной экономики

LERC: local economics research center

e-mail: info@lerc.ru

«Проблемы региональной экономики»

Хаустова А.Ю.

НАСЛЕДИЕ КОНСТРУКТИВИЗМА И СОВЕТСКИЙ СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

 

Конструктивизм очень важен в историческом плане, ведь его представителей считают первыми российскими (советскими) дизайнерами. Его принципы схожи с немецким «Баухаузом», который называют первой школой дизайна на Западе, правда, в Советском союзе дизайн называли на свой манер «художественным конструированием». Откуда же взялось и это понятие, и сами принципы первого советского дизайна?

В.Н. Ляхов пишет: «Понятие и термин «художественное конструирование», как и специальность «художник-конструктор», в нашей стране появилась давно, в начале двадцатых годов. Первыми художниками-конструкторами были Л. Лисицкий, А. Родченко, А. Ган, С. Телингатер, Н. Седельников и другие. Они заложили основы для понимания таких важных принципов, как учет «социального заказа» в проекте, системный подход к разработке комплексных объектов (серия изданий, фирменный стиль и т.д.)».[1]

Один из основоположников и идеологов конструктивизма - В. Маяковский - был тесно связан с так называемым агитационно-массовым искусством. Его деятельность в «Окнах РОСТА» многое объясняет. Именно «дни и ночи РОСТА» приучили его рисовать круглые сутки, когда и где придется - а именно так и приходилось работать ему с А. Родченко, выпуская рекламы одновременно на несколько тем. Примитивные и упрощенные рисунки «РОСТА» предопределили лаконичный стиль конструктивизма. А, в свою очередь, лубочность «Окон РОСТА» вытекала из увлечения многих художников народным примитивом.

Принадлежность художников (будущих «конструкторов») к различным авангардным направлениям живописи указывает на некое сходство их с конструктивизмом, несмотря на отрицание последним станкового искусства  вообще. В. Маяковский был футуристом, А. Родченко во многом следовал за своим другом-поэтом; Л. Лисицкий, В. Лебедев, И. Чашник и Н. Суетин принадлежали к числу супрематистов.

Е.Ф. Ковтун именно супрематистов считает пионерами дизайна: «супрематизм впервые глубоко вошел в сферу прикладного искусства и дизайна, первые шаги в котором предпринимались еще Розановой, Богуславским и Малевичем».[2]

Переделать весь мир с помощью искусства пытались не только супрематисты и конструктивисты. В то время в России сложилась очень удачная для подобных течений обстановка (правда, продолжалась она недолго). После решительных перемен в общественном строе люди хотели и в быту почувствовать себя хозяевами жизни. Технический прогресс, как и новая власть, обещали многое. Художникам пока еще можно было иметь свое собственное видение реальности. Вот они и творили «на благо обществу». А чтобы неграмотному народу не приходилось ломать голову над высоким искусством, это искусство как бы само спустилось с небес «выражения невыразимого», на бренную землю в виде прекрасно оформленных плакатов, фарфора, книг, тканей и т.п. полезных вещей.

Да, в России произошла революция, но она коснулась не только социальной и политической жизни страны. Существует понятие «культурная революция», тесно связанное с популярным тогда производственным искусством. Культурная революция предполагала преобразование окружающей человека среды - мира вещей и архитектуры. И горизонты производственного искусства казались бесконечными даже А.В. Луначарскому: «строительство новых городов, проведение каналов, разбивка парков и садов, устройство народных дворцов во всем их внутренне многозначительном великолепии, убранство клубов, обстановка жилищ, реформа и поднятие на высшую ступень изящества и радости человеческой утвари, человеческой одежды и т.п.»[3]

Шедевры конструктивизма создавались на волне революционного энтузиазма построения нового мира, где должно быть новым абсолютно все - идеалы, мысли, строй жизни и даже окружающий человека быт. Это тем более нравилось новой власти, чем шире становились сферы вмешательства искусства (в то время неотделимом от политики). Агитировать можно было со всех сторон. И именно «агитационно-массовых художников» по эффективности их методов можно считать первыми в нашей стране НЛПистами. Они инстинктивно или сознательно использовали методы внушения и даже гипноза: прямой взгляд в глаза, четкий и жесткий вопрос, личное обращение. Давление на ничем не защищенных  людей было огромным. Многие из этих приемов сейчас используются в рекламе и выборных технологиях.

Конструктивисты были и первыми серьезными рекламщиками. Они продумывали рекламу, обращая в первую очередь внимание на ее функциональность, а не подделывали свои плакаты под картину, как это делали художники до них.

И все-таки конструктивизм к началу 30-х годов практически прекратил свое существование. И вряд ли причина кроется в самом этом понятии, в крайних лозунгах представителей этого движения.

Они во всем искали современные и необычные подходы (и по сей день актуальные), все ставили с ног на голову. Они зубами вырывали место под солнцем для дизайна, фотографии, кино - новых в то время и поэтому непризнанных как отдельные сферы искусства. А их декларативные «перегибы» были общей болезнью эпохи. Конструктивисты создали достаточно не словесных, а  вполне материальных конструкций, своим удобством и красотой до сих пор привлекающих наше внимание. И изучать следует не столько их теоретические высказывания (т.к. программы и декларации часто создавались до практического опыта), а это «вещное» наследие, реально выражающее их установки и иногда даже не совпадающее с теоретическими высказываниями. Именно предметы, оформленные и созданные конструктивистами, занимали призовые места на международных выставках - это был небывалый успех советского декоративного искусства.

Но в СССР начали «закручивать гайки». Революционность во всех сферах деятельности должна была идти на спад для общего спокойствия. Искусство стало отражать жизнь, а не пытаться создавать новую. Стиль соцреализма считался единственно верным и правильным. Сила и достоинство конструктивизма выражаются в том, что, даже потихоньку задавив его, как авангардное, а потому «чуждое советским людям», направление, советская власть питала к нему уважение. Указывая на многочисленные ошибки, критики признавали за конструктивизмом и достоинства (а могли бы вовсе вычеркнуть из книг по истории искусства).

В последнее время все чаще в рекламе и оформлении дизайнеры стали применять элементы советского стиля или конструктивизма. Если раньше из-за нежелательной ассоциации с коммунистическим прошлым красный цвет использовался очень осторожно, то теперь не просто нарочно заливают красным как можно больше площади сообщения, но и подчеркивают его «политическую окраску».

От крайнего неприятия советского наследия в области искусства маятник качнулся в обратную сторону. А времена «Великого Октября» уже стали не просто прошлым, а историей в полном смысле слова. Все участники и реальные свидетели революции умерли, узнать о тех событиях теперь можно только по учебнику, и сегодня революция вновь овевается романтическим ореолом. Причем использование внешних символов той эпохи уже не говорит о политических пристрастиях их носителя.

Примеров использования элементов конструктивизма и советского стиля в современном дизайне довольно много, так что можно даже провести некую классификацию. Их можно разделить на группы по глубине восприятия, использования и переработки готовых моделей из старых плакатов, образов прошлого, отдельных элементов и принципов данных стилей:

1)                 Простое воспроизведение «старых» форм без изменений или с минимальными переделками (плакаты, памятники, вожди с новыми подписями).

2)                 Использование этих форм с изменениями (большие переделки в старых изображениях).

3)                 Использование общих принципов и приемов оформления из советского стиля или конструктивизма, что позволяет отнести примеры к конкретному стилю (образы трудящихся обоего пола, лозунги, черно-белые фотографии, диагональные построения, большие площади заливки, красно-черно-белые цветовые сочетания, контрасты). Третий раздел можно поделить на два подраздела:

а) плакаты и реклама стиля конструктивизм;

б) плакаты и реклама советского стиля.

4)                 Использование отдельных мелких элементов советского стиля или конструктивизма, которые не дают полного соответствия одному из этих стилей (звезды, серп и молот, флаг, шрифты, стрелки, простые геометрические формы) - это и некие «переходные» варианты (например, сочетание черт конструктивизма и советского стиля).

Для оформителей проще всего, конечно, взять какой-нибудь подходящий к рекламируемой продукции старый плакат и, особо не утруждая себя поиском новых решений, поместить его изображение без серьезных изменений в «свою» рекламу. Проверенными временем и достойными применения в современной жизни считаются работы: «Ты записался добровольцем?», «Лучших сосок не было и нет...», «Книги ЛЕНГИЗа», «Родина-мать зовет!», «Не болтай!» и другие.

Отдельные мелкие элементы советского стиля или конструктивизма, использование которых не дает полного соответствия одному из этих стилей, чаще всего вбираются оформителем интуитивно. Многие авторы используют приемы оформления двух стилей одновременно, поэтому среди примеров встречается много «переходных вариантов». Дизайнер не до конца продумывает цель применения этих деталей, и поэтому не достигает стилевого единства в оформлении.

Наиболее сложный уровень - это использование общих принципов и приемов оформления из советского стиля или конструктивизма, позволяющее отнести примеры к конкретному стилю. Здесь надо знать историю русско-советских плакатов и рекламы, понимать законы композиции, характерные для данного стиля, продумать все до мельчайших деталей и умело использовать свои знания, воплощать замыслы в конкретном плакате или рекламе. Главное, что достигается при таком уровне осмысления и способе оформления, - абсолютная оригинальность нового произведения при несомненной связи с наследием прошлого и возможности провести культурные параллели.

В чем же причина популярности конструктивизма и советского стиля?

Идеи конструктивизма сегодня переживают своеобразный ренес­санс, и это можно объяснить так: «В известный период определенные фор­мы употребляются широко, потом их вытесняют другие, и они отступают на задний план или вообще исчезают, а впоследствии снова возвращаются в практику, хотя и в измененном виде».[4]

История развивается по спирали, и, уходя в прошлое, многие ее черты сохраняют связи с настоящим. Но главная причина постоянного возвращения к историческому наследию в том, что конструктивисты открыли, а советские художники-оформители использовали вслед за ними самые общие законы искусства оформления. Они первыми выделили дизайн как отдельную сферу творчества, хотя и называли его другими словами. Вот более детальное рассмотрение принципов конструктивизма и советского стиля в соотношении с особенностями восприятия человеческом визуальной информации:

1)         сигнальный красный цвет, занимающий большие плоскости в обоих стилях - воспринимается человеком как знак опасности, мимо него нельзя пройти, не обратив внимания;

2)         контрастное сочетание красно-черного, красно-черно-белого или красно-зелено-белого - усиливает сигналы «опасности», заставляет мозг подсознательно быстрее воспринимать информацию;

3)         большие площади заливки цветом, минимум «воздуха», довольно тяжелые геометрические конструкции - все это создает дополнительное внутреннее напряжение, повышает интерес;

4)         динамизм построения - в то же время облегчает восприятие;

5)         наиболее удобочитаемые и заметные издалека рубленые шрифты, крупные буквы заголовков - затраченные усилия зрения для прочтения такой рекламы минимальны;

6)         краткий текст, простые фразы, приказной тон лозунгов - плакаты легко читаются, понимаются и при определенных условиях воспринимаются без критического отношения (например, сочетание сигналов опасности и интереса потребителя к продукту, плюс необходима краткость промежутка времени между воздействием на потребителя и возможностью покупки товара);

7)         прямой взгляд в глаза, указание или призыв рукой на фотографических изображениях - тоже воздействуют на подсознание человека;

8)         образы персонажей из круга «простых людей», «таких же, как и ты» - вызывают желание присоединиться к «своим» и действовать, как они;

9)         ассоциативные связи с героическим прошлым, возникновение патриотических чувств, воспоминания о временах молодости или возможность ощутить себя частью истории;

10)                    системность в оформлении, подчиненность функции и цели.

В целом, современная интерпретация наследия конструктивизма и советского времени очень интересна: часто авторы новых работ позволяют себе не просто переосмысливать прошлое, но и с изрядной долей чувства юмора «играть» с историей. Так в рекламе водки SMIRNOFF дизайнеры поменяли Рабочего и Колхозницу из знаменитой скульптуры ролями: у мужчины в руках оказался серп, а у женщины - молот. В рекламе форума и выставки «Выставка Достижений Рекламного Хозяйства» тем же героям вместо серпа и молота дали факел статуи Свободы, а на Колхозницу одели ее остроконечный венец. В рекламе кондитерской фабрики «Красный Октябрь» Рабочего и Колхозницу развернули лицом друг к другу и «заставили» обняться в танце-поцелуе. А на плакате текстильной воронежской фирмы «Монолит» этот памятник «одели» в корпоративные цвета и сделали частью логотипа.

Кроме образа Рабочего и Колхозницы, особой популярностью у дизайнеров сейчас пользуется красный контурный персонаж из «Окон РОСТА» работы Маяковского. Рекламные тексты в стиле агитпоэзии дополняют иллюстративное подражание основателю конструктивизма. С помощью образа Красного Рабочего рекламируются крупные фирмы: радио «Маяк-24», банк «ОВК», пельмени «Мастерица», производитель оконных и дверных металлоконструкций даже взял название «Окна РОСТА»... Но встречается и использование образов петербургских «Окон РОСТА», рисованных В. Лебедевым - более округлых и цветастых, чем у Маяковского. Они иллюстрировали рекламные листовки «Партии Возрождения России» в 2003 г.

Из политических деятелей компартии СССР чаще всего современные оформители «вспоминают» Ленина - его изображение использовано в рекламе свободной площади газеты «Коммерсантъ», в дизайне упаковки сигарет «Прима-ностальгия», в оформлении одного из номеров журнала «Реклама и Жизнь», в рекламе шоу-программы «Good-bye, Lenin» ночного клуба Night Flight.

Многообразие примеров применения принципов и элементов конструктивизма в наше время говорит о том, что это направление в искусстве, хотя и было формально «задавлено» соцреализмом, открыло и оставило в наследство нынешним дизайнерам немало полезного. Советский стиль тоже вобрал в себя многие приемы работы конструктивистов, официально создав новую должность, - художник-конструктор. Наиболее общие положения, выведенные конструктивистами: системный подход, соответствие целей и средств оформления, воздействие на подсознание читателей-зрителей, функциональность используемых элементов, принцип контрастности, сочетание заметности и удобочитаемости заголовочных шрифтов и многое другое. Все эти приемы применяются дизайнерами по сей день - именно поэтому конструктивизм и советский стиль не просто популярен сейчас, в данный конкретный момент времени, это стили на все времена, и у них, конечно же, впереди огромное будущее.

 


[1] Ляхов В.Н. О художественном конструировании книги. М.: Книга, 1975, с. 11.

[2] Ковтун Е.Ф. Русский авангард 1920-1930-х годов. Альбом. СПб.: Аврора, 1996, с. 64.

[3] А.В. Луначарский. Статьи об искусстве, М.-Л., 1941, стр. 498. Цит. по: Агитационно-массовое искусство первых лет Октября. М.: Искусство, 1971, с. 201.

[4] Георгиев Д. Режиссура газеты. М., 1979, с. 32. Цит. по: Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Новые тенденции в издании газет. - Воронеж: «Кварта», 2001, с. 117.

 

Яндекс цитирования Rambler's Top100